Cette semaine la fréquentation semble s’être stabilisée à un niveau excessivement bas. C’est essentiellement dû à deux films américains dont le démarrage est supérieur à celui du précédent et premier épisode de la série. Mais cette fréquentation reste encore inférieure à celle de l’année dernière qui n’était pourtant pas brillante. Et elle est donc très en-dessous des années pré-covid qui la situaient à plus de 200 millions d’entrées par an
Les réflexions vont donc bon train sur les causes de ce recul. L’une d’elle est peut-être tout simplement que l’offre moins attractive. Mais prenons un peu de recul et rappelons qu’à partir de 1983 la France a soudain connu une chute ininterrompue et spectaculaire des entrées de ses salles : de 202 millions de spectateurs en 1982 jusqu’à 116 millions en 1993. Et puis, en octobre 1993, Pathé a ouvert les deux premiers multiplexes Français et leur succès a été d’emblée spectaculaire. Grâce à eux le cinéma redevenait ce qu’il aurait toujours dû être : un spectacle collectif. Bien entendu c’était toujours, aussi, un art. Mais c’était redevenu un spectacle qu’allaient regarder ensemble des spectateurs de tous âges et de toutes classes sociales, ce qui le distinguait fondamentalement du même film vu chez soi sur son écran de télévision.
La chute avait été essentiellement due à la transformation du parc de salles en un parc de complexes comprenant chacun plusieurs petites salles. Les exploitants ont alors compris que, pour lutter contre la télévision, le parc de salle devait « faire la différence » en prenant le contrepied de ce qu’il avait fait pendant quinze ans, c’est à dire en offrant de grands écrans, un son enveloppant, une vision parfaite et des fauteuils très confortables. Les petites salles ont fermé et les multiplexes ont proliféré. Parallèlement, les studios américains ont produit massivement des blockbusters spectaculaires qui n’ont de sens que vu dans un multiplex. Et quand ils sont présentés dans des salles IMAX les résultats sont encore bien meilleurs.
Or, aujourd’hui, il est clair que la sortie cinéma est moins attractive. Qu’est-ce qui a changé depuis le confinement ? la multiplication de l’offre de séries, dont certaines excellentes, à la télévision ? Mais, à partir de 1993 l’offre télévisuelle qui n’a jamais cessé de s’élargir n’a pas empêché le cinéma de retrouver ses spectateurs. En fait, ce qui est frappant, c’est que, pour promouvoir leurs séries les plates-formes et les chaînes utilisent les mêmes moyens de promotion que le cinéma pour ses films porteur. Au point qu’il faut se concentrer pour bien réaliser qu’une affiche ou une bande-annonce d’ une série n’est pas celles d’un film. Le cinéma peut-il inventer un nouveau marketing qui le distinguerait du petit écran ?
Par ailleurs, il est frappant que cela fait des années que la production Française n’a plus produit des films rassemblant 10, 15 et même 20 millions de spectateurs. Comme l’a noté la Cour des comptes nous avons réussi à maintenir la fréquentation avec beaucoup plus de films mais aussi plus de salles.Donc, moins de spectateur par film et par salle.
En fait, nos films qui « marchent », ont du succès soit dans Paris et les grandes villes, soit en Province. Cette années seuls trois films Français, «Asterix et Obelix, l’Empire du milieu » , « Les 3 Mousquetaires-D’Artagnan » et « Alibi.com 2 » ont eu du succès sur ces deux zones. Et aucun n’a atteint 5 millions d’entrées. Rappelons enfin l’énorme succès dans des salles de cinéma du monde entier du documentaire « The Eras Tour » sur le concert de Taylor Swift et ses coulisses . Les préventes de billets dans deux salles de Pathé en France sont impressionnantes. « Aller au spectacle » en salle de cinéma peut donc être plus populaire que jamais.
Cette semaine, pour les vacances scolaires, de potentiels poids lourds de la fréquentation-deux films américains et un film Français- vont sortir. On va voir à quel niveau ils vont faire remonter la fréquentation.
Pour relancer sa fréquentation le cinéma doit « faire la différence » avec la télévision et les plates-formes. Mais comment ?
LOACH CONNU ET RECONNU REVIENT
Cinéscoop« The Old Oak » est le 30ème long métrage de fiction réalisé par Ken Loach un auteur de nombreuses fois primé et internationalement connu. Et reconnu. https://fr.wikipedia.org/wiki/Ken_Loach
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Ce film en anglais et entièrement tourné en Angleterre est une coproduction entre la France (25%), le Royaume-Uni (65%) et la Belgique(10%), pour un budget prévisionnel de 5,5 millions €. https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Old_Oak. C’est 15% de plus que le budget moyen des films français de fictions sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/
Pour la préparation, 32 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 283 000 €, dont 140 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 100 000 € de salaire de technicien. C’est presque le double de la rémunération moyenne des réalisateurs de ces films. Le scénario n’a pas été écrit Kean Loach, mais par Paul Laverty pour 250 000 €. C’est 28% de plus que la moyenne du budget des scénarios des films Français de fiction. Les rôles principaux ont reçu 141 000 €, ce qui est 25% de moins que ce qu’ils ont reçu en moyenne dans ces films de fiction Français.
Les producteurs délégués Français sont Why not productions (Pascal Caucheteux) et Wild bunch (Sophie Jordan et Ron Mayer). France 2 est coproducteur et a pré-acheté un passage. Le Pacte a le mandat de distribution en salle sans minimum garanti.
Le producteur Britannique est Sixteen Films. BBC Film est coproducteur et l’a préacheté tandis que StudioCanal UK distribution a le mandat de distribution. Le producteur Belge est Les Films du Fleuve (Luc et Jean-Pierre Dardenne).
Le précédent film de Ken Loach était « Sorry we missed you”, sorti le 23 octobre 2019. C’était déjà une coproduction Franco-Anglaise avec les même producteurs (Why not Productions) et distributeurs (Le Pacte) Français. https://fr.wikipedia.org/wiki/Sorry_We_Missed_You Il avait rassemblé 483 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
GROS BUDGET POUR UNE COMÉDIE POLICIÈRE
CinéscoopLa comédie policière « 3 jours Max » est le deuxième opus de ce qui se veut une franchise, puisque « 30 jours Max », sorti le 18 août 2020 avait rassemblé 1,3 millions de spectateurs. https://fr.wikipedia.org/wiki/30_Jours_max Il est réalisé, comme le premier opus, par Tarek Boudali, un comédien dont c’est la troisième réalisation et qui tient l’un des principaux rôles de ce film. https://fr.wikipedia.org/wiki/Tarek_Boudali
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Le producteur délégué est Axel Films (Christophe Cervoni) et le budget prévisionnel est de 19,2 millions €, ce qui en fait le 7ème budget le plus élevé des films de fiction Français sortis depuis le début de l’année.
Pour la préparation, 55 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 490 000 €, dont 250 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 240 000 € de salaire de technicien. Il a écrit le scénario, comme pour le précédant film, avec Pierre Dudan. Ils ont reçu 300 000 €, soit 50% de plus que pour la moyenne des budgets de scénarios de ces films. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/ Quant aux rôles principaux ils ont reçu 432 000 ,€, soit plus du double de ce qu’ils ont reçu en moyenne pour ces films.
StudioCanal et M6 sont coproducteurs. Canal+, Ciné+, M6 et W9 l’ont préacheté. Les télévisions ont apporté 47% du financement du film.
A noter que le film a bénéficié d’un crédit d’impôt d’Abu Dhabi.
Le précédent film de Tarek Boudali, «30 jours Max » était sorti le 14 octobre 2020. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-tarek-boudali/ Pour la préparation, 58 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 250 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. Axel Film avait produit le film pour 13 millions €.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
ALBERT DUPONTEL A TOUS LES ÉTAGES
CinéscoopDemain, en pleines vacances scolaires, sort « Second tour », le nouveau Albert Dupontel. C’est le 8ème long métrage réalisé par ce comédien. https://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Dupontel
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Les producteurs délégués de cette farce politique sont Stadenn Production (Albert Dupontel) et Manchester Films (Catherine Bozorgan) pour un budget délégué de 13,3 millions €. C’est 2,7 fois le budget prévisionnel moyen des films Français de fiction sortis depuis le début de l’année https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/ et 30% de plus que le budget prévisionnel du dernier Dupontel. https://fr.wikipedia.org/wiki/Second_Tour_(film,_2023)
Pour la préparation, 40 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 500 000 €, dont 300 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 200 000 € de salaire de technicien. C’est la 8èmerémunération de réalisateur la plus élevée depuis le début de l’année. Il a écrit le scénario pour 360 000 €. C’est 70% de plus que le budget moyen des scénarios des films Français de fiction. Les rôles principaux, dont Albert Dupontel, ont reçu 265 000 €, soit 25% de plus de ce qu’ils ont reçu en moyenne depuis le début de l’année.
Pathé et France 2 sont coproducteur. Deux Soficas garanties y ont investi. Le CNC lui a accordé l’aide à la Création Visuelle et Sonore. La région Ile de France lui a fourni une aide remboursable. Canal+, Ciné + et France 2 (2 passages) l’ont préacheté. Pathé a donné un minimum garanti pour tous les mandats.
Le précédent film d’Albert Dupontel était « Adieu les cons », sorti le 29 juin 2020. https://fr.wikipedia.org/wiki/Adieu_les_cons Il était déjà produit par Manchester Films. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-dalbert-dupontel/ Son budget prévisionnel était de 10,3 millions €. Pour la préparation, 39 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 300 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. Gaumont avait donné un minimum garanti pour tous les mandats de distribution. Le film avait rassemblé 2 millions de spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
L’ÉCONOMIE DE LA DISTRIBUTION DES FILMS DE FICTION
ÉditorialLe distributeur est un acteur essentiel de l’écosystème de cinéma. Tout d’abord parce que le cinéma c’est un film dans une salle et que le distributeur est responsable de toute les aspects de la sortie du film en salle : son positionnement, sa promotion et les négociations avec les exploitants. En outre, il joue un rôle essentiel dans le préfinancement des films. Avant tout parce que toutes les autres sources d’investissement conditionnent leurs décisions à l’existence d’un distributeur et à leur acceptation de ce distributeur. Mais aussi parce que très souvent il donne un minimum garanti sur les recettes à venir pour le producteur, minimum garanti que le producteur va pouvoir nantir auprès d’une établissement financier pour recevoir un crédit.
Nous avons établi, à partir des données fournies par Cinéfinances.info*, des baromètres de plusieurs postes essentiels des budgets des films de fictions Français sortis en 2023 jusqu’au 29 septembre. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/ A partir des données de Cinéfinances.info voici une analyse de la place des distributeurs dans le financement de ces films.
Ainsi, dans 82% des cas, ils ont donné un minimum garanti. Et, dans les 18% restants, on trouve les producteurs de films (Pathé, Gaumont, UGC, etc…) qui n’avaient pas de raison de se donner des minima garantis, d’autant plus qu’au-delà d’un million d’entrées il n’y a pas de soutien automatique alors qu’il n’y a pas de plafonnement dans le soutien automatique à la production.
10 distributeurs ont donné au moins 1,45 millions € de minimum garanti. 7 d’entre eux ont tous les mandats France et monde.
Le minimum garanti moyen est de 487 000 € et le minimun garanti médian est de 200 000 €.
Si l’on prend en considération le pourcentage de ce minimum garanti par rapport au budget du film, il est en moyenne de 8% et son niveau médian est de 6%. Le plus élevé est de 30%. Ce sont les 1,3 millions € donnés par Sony Pictures pour « La Marginale » réalisé par Franck Cimière et dont le budget prévisionnel est de 4,3 millions €. Le distributeur avait tous les mandats monde sauf celui de la télévision en France. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-franck-cimiere/
Le film qui a atteint le plus d’entrées est « Asterix et Obélix-L’empire du milieu » : 4,622 millions. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-guillaume-canet-2/ Pour l’ensemble des films Français de fiction la moyenne est 217 000 entrées. Mais le chiffre médian est de 68 000 entrées, ce qui veut dire que la moitié des films de fiction Français ont fait moins de 68 000 entrées.
Une indication de l’ampleur de la sortie, mais aussi du budget de promotion, est le nombre de copies le premier jour. Ce nombre donne une indication sur le potentiel d’entrées du film à la fois pour le distributeur et les exploitants. Le record est de 772 copies pour « Astérix et Obélix-L’empire du milieu » qui possède à la fois le budget prévisionnel et le minimum garanti le plus élevé. Le nombre moyen de copies par film est de 195. Et le nombre médian est de 137.
Ce qui est le plus significatif est le nombre d’entrées par rapport au nombre de copies. On voit que les écarts sont énormes.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
UN DESSIN ANIMÉ PRIMÉ À ANNECY
Cinéscoop« Linda veut du poulet » est un film d’animation qui a remporté le Cristal d’argent du long métrage au dernier Festival international du film d’animation d’Annecy. Il est réalisé par le Français Sébastien Laudenbach dont c’est le 2ème film d’animation https://fr.wikipedia.org/wiki/Sébastien_Laudenbach
et l’Italienne Chiara Malta qui avait réalisé auparavant un film de fiction https://www.lacid.org/fr/personnes/chiara-malta
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Il s’agit d’une coproduction entre la France (80%) et l’Italie (20%) pour un budget prévisionnel de 2,6 millions €. Pour la préparation, la fabrication et la post-production la rémunération des réalisateurs est de 196 000 €, dont 60 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 136 000 € de salaire de technicien. Ils ont reçu 40 000 € pour le scénario tandis que les comédiens qui ont prêté leurs voix ont reçu 48 000 €.
Les producteurs délégués Français sont Dolce Vita films (Claire Chassagne et Marc Irmer) et Miyu Productions(Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron). France 3 est coproducteur. Eurimages a fourni son soutien. Le CNC a accordé l’aide CVS (anciennement aide aux techniques de l’animation) pour le pilote, puis la production, ainsi qu’une aide aux coproductions franco-italiennes et une aide à la diversité. La région Ile de France a accordé une aide remboursable. La Nouvelle Aquitaine, et le département de la Charente ont accordé un aide non remboursable. Deux sofica y ont investi. Ciné+ et France 3 l’ont préacheté. Gebeka a donné un minimum garanti pour la distribution en salle en France.
Le producteur italien est Palosanto Films ( Pilar Saavedra Perrotta et Flaminio Zadra). Il a reçu du Ministère de la culture l’aide aux coproductions minoritaires. Eurimages lui a également apporté son soutien.
Le précédent film de Sébastien Laudenbach était « La jeune fille sans mains », sorti le 14 décembre 2016. Il était produit par Les films sauvage ( Sebastien Laudenbach) pour un budget prévisionnel de 450 000 €.
Pour la préparation, 59 jours de tournage(dont 32 à la villa Medicis) et la post-production la rémunération du réalisateur était de 36 000 €, dont 10 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 26 000 € de salaire de technicien. Il avait écrit le scénario avec Olivier Py et Jacob § Wilhem Grimm pour 90 000 €. Il avait bénéficié de 150 000 € d’avance sur recettes après réalisation. Shellac avait donné un minimum garanti pour la distribution en salle. Le film avait rassemblé 40 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
UN EXEMPLE DE COPRODUCTION MINORITAIRE
Cinéscoop« En bonne compagnie » est une coproduction minoritaire Française, tournée en Espagnol. Ce drame est réalisé par la danseuse et actrice espagnole Silvia Munt. C’est sa 5ème réalisation. https://fr.wikipedia.org/wiki/Sílvia_Munt
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Dans cette coproduction la France a 20% et l’Espagne 80%. https://fr.wikipedia.org/wiki/En_bonne_compagnie_(film,_2023) Le budget prévisionnel est de 3 millions €. C’est 90% du budget médian des films de fiction Français sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/
Pour la préparation, 30 jours de tournage (au Pays Basque Français et Espagnol) et la post-production la rémunération du réalisateur est de 80 000 €, dont 20 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 60 000 € de salaire de technicien. C’est la rémunération médiane des réalisateurs de films de fiction Français. Silvia Munt a écrit le scénario avec Jorge Gil Munàrizz pour 50 000 €. C’est moins de la moitié du budget médian de ces films. Les rôles principaux ont reçu 40 000 € ce qui représente 50% de la rémunération médiane des premiers rôles pour ces films.
Les producteurs délégués Français sont Manny Films (Philipppe Gompel) et La Fidèle Production (Jokin Etxeberria). Ils ont bénéficié de l’aide du CNC aux cinémas du monde. Damned Films a donné un minimum garanti pour les mandats salle, vidéo, vod et s-vod. Filmax a donné un minimum garanti pour Distribution Espagne et un autre pour la distribution à l’étranger.
Les producteurs espagnols sont Oberon Cinématographica (Antonio Chavarrias et Angel Masclans) et Irusoin. Ils ont bénéficié de l’aide Nationale ICAA et de l’aide régionale Basque. Sont coproducteurs et ont effectué un pré-achat l’ETB et la TVE.
Le précédent film de Silvia Munt était un autre film Espagnol, Silvia Munt, « Resté debout », sorti France le 16 novembre 2016. Il était distribué par Dissidenz films. Sorti dans 8 salles il avait réalisé 1700 entrées.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LE RETOUR DES CHAMPIONS DU BOX-OFFICE
CinéscoopAvec « Une année difficile », Tolédano-Nakache, le duo gagnant du cinéma Français est de retour alors que vont s’ouvrir les vacances scolaires. Il s’agit à nouveau d’une satire sociale traitée avec humour. C’est leur 7ème film, le premier, « Je préfère qu’on reste amis » étant sorti le 23 février 2005.
Éric Toledano https://fr.wikipedia.org/wiki/Éric_Toledano et
Olivier Nakache https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-du-duo-toledano-nakache/ sont les champions Français du box-office.
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Le film est produit par ADNP -Quad (Christophe Duval ) et Ten Cinéma (Éric Toledano et Olivier Nakache). Son budget prévisionnel est de 15,2 millions €. C’est le 10ème budget des films de fiction Français sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/
Pour la préparation, 53 jours de tournage et la post-production la rémunération des réalisateurs est de 300 000 €, dont 120 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 180 000 € de salaire de technicien. C’est plus du double de la rémunération moyenne des réalisateurs des films Français sortis cette année. Ils ont écrit le scénario pour 301 000 €. C’est 50% de plus que la moyenne des budgets des scénarios de ces films. Les rôles principaux ont reçu 477 000 € ce qui est nettement plus que le double de ce que les rôles principaux ont reçu en moyenne pour ces films.
Gaumont et TF1 Film Productions sont coproducteurs. 5 soficas, dont 4 garanties y ont investi. Le région Ile de France lui a fourni une aide remboursable. Canal+, Ciné + et TF1 (2 passages) l’ont préacheté. Gaumont a les mandats de distribution salle, vidéo, vod sans minimum garanti.
Le duo Toledano-Nakache est habitué aux succès auprès du public comme le prouve le box-office de tous ses films.
Leur précédent film, « Hors normes », sorti le 23 octobre 2019, avait un budget de 13 millions €. Il avait les mêmes producteurs et le même distributeur.
Pour la préparation, 45 jours de tournage et la post-production la rémunération des réalisateurs était de 310 000 €, dont 120 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 190 000 € de salaire de technicien. Ils avaient écrit le scénario pour 305 000 €.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
PREMIER FILM AVEC AVANCE SUR RECETTES
Cinéscoop« Le Ravissement » est le premier long métrage de cinéma réalisé par Iris Kaltenbäck. https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-885632/biographie/
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Il est produit par Mact Productions (Martine et Antoine de Clermont-Tonnerre) et Marianne Productions 2 (Alice Bloch) pour un budget prévisionnel de 2 millions €. C’est 60% du budget prévisionnel médian des films de fiction Français sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/
Pour la préparation, 30 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice est de 24 000 €, dont 5 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 19 000 € de salaire de technicien. C’est 30% de la rémunération médiane des réalisateurs de ces films. Elle a écrit le scénario pour 27 500 €. Là-encore c’est 30% du budget médian de ces films. Enfin les rôles principaux ont reçu 66 000 € , ce qui est 80% de leurs rémunération médianes pour ces films. Le film a bénéficié de 152 000 € d’avance sur recettes.après réalisation et de l’aide à la musique du CNC. Un sofica y a investi. La Procirep lui a apporté son soutien. Les régions Ile de France et Normandie lui on fourni une aide remboursable.
Canal + et Ciné + l’ont préacheté. Diaphana a donné un minimum garanti pour le mandat de distribution salle et un autre pour le mandat de distribution vidéo. Be for Films a donné un minimum garanti pour le mandat de distribution international.
A noté que le précédent film distribué par Diaphana était « Anti-Squat » réalisé par Nicolas Silhol dont le budget était de 2,2 millions €. Il était sorti le 6 septembre dernier et, sorti dans 156 salles, a rassemblé 23 000 spectateurs. https://siritz.com/cinescoop/succes-parisien-ou-en-profondeur/
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
FAIRE À NOUVEAU LA DIFFÉRENCE
ÉditorialCette semaine la fréquentation semble s’être stabilisée à un niveau excessivement bas. C’est essentiellement dû à deux films américains dont le démarrage est supérieur à celui du précédent et premier épisode de la série. Mais cette fréquentation reste encore inférieure à celle de l’année dernière qui n’était pourtant pas brillante. Et elle est donc très en-dessous des années pré-covid qui la situaient à plus de 200 millions d’entrées par an
Les réflexions vont donc bon train sur les causes de ce recul. L’une d’elle est peut-être tout simplement que l’offre moins attractive. Mais prenons un peu de recul et rappelons qu’à partir de 1983 la France a soudain connu une chute ininterrompue et spectaculaire des entrées de ses salles : de 202 millions de spectateurs en 1982 jusqu’à 116 millions en 1993. Et puis, en octobre 1993, Pathé a ouvert les deux premiers multiplexes Français et leur succès a été d’emblée spectaculaire. Grâce à eux le cinéma redevenait ce qu’il aurait toujours dû être : un spectacle collectif. Bien entendu c’était toujours, aussi, un art. Mais c’était redevenu un spectacle qu’allaient regarder ensemble des spectateurs de tous âges et de toutes classes sociales, ce qui le distinguait fondamentalement du même film vu chez soi sur son écran de télévision.
La chute avait été essentiellement due à la transformation du parc de salles en un parc de complexes comprenant chacun plusieurs petites salles. Les exploitants ont alors compris que, pour lutter contre la télévision, le parc de salle devait « faire la différence » en prenant le contrepied de ce qu’il avait fait pendant quinze ans, c’est à dire en offrant de grands écrans, un son enveloppant, une vision parfaite et des fauteuils très confortables. Les petites salles ont fermé et les multiplexes ont proliféré. Parallèlement, les studios américains ont produit massivement des blockbusters spectaculaires qui n’ont de sens que vu dans un multiplex. Et quand ils sont présentés dans des salles IMAX les résultats sont encore bien meilleurs.
Or, aujourd’hui, il est clair que la sortie cinéma est moins attractive. Qu’est-ce qui a changé depuis le confinement ? la multiplication de l’offre de séries, dont certaines excellentes, à la télévision ? Mais, à partir de 1993 l’offre télévisuelle qui n’a jamais cessé de s’élargir n’a pas empêché le cinéma de retrouver ses spectateurs. En fait, ce qui est frappant, c’est que, pour promouvoir leurs séries les plates-formes et les chaînes utilisent les mêmes moyens de promotion que le cinéma pour ses films porteur. Au point qu’il faut se concentrer pour bien réaliser qu’une affiche ou une bande-annonce d’ une série n’est pas celles d’un film. Le cinéma peut-il inventer un nouveau marketing qui le distinguerait du petit écran ?
Par ailleurs, il est frappant que cela fait des années que la production Française n’a plus produit des films rassemblant 10, 15 et même 20 millions de spectateurs. Comme l’a noté la Cour des comptes nous avons réussi à maintenir la fréquentation avec beaucoup plus de films mais aussi plus de salles.Donc, moins de spectateur par film et par salle.
En fait, nos films qui « marchent », ont du succès soit dans Paris et les grandes villes, soit en Province. Cette années seuls trois films Français, «Asterix et Obelix, l’Empire du milieu » , « Les 3 Mousquetaires-D’Artagnan » et « Alibi.com 2 » ont eu du succès sur ces deux zones. Et aucun n’a atteint 5 millions d’entrées. Rappelons enfin l’énorme succès dans des salles de cinéma du monde entier du documentaire « The Eras Tour » sur le concert de Taylor Swift et ses coulisses . Les préventes de billets dans deux salles de Pathé en France sont impressionnantes. « Aller au spectacle » en salle de cinéma peut donc être plus populaire que jamais.
Cette semaine, pour les vacances scolaires, de potentiels poids lourds de la fréquentation-deux films américains et un film Français- vont sortir. On va voir à quel niveau ils vont faire remonter la fréquentation.
Pour relancer sa fréquentation le cinéma doit « faire la différence » avec la télévision et les plates-formes. Mais comment ?
UN ROMAN DEVIENT FILM DE CINÉMA
Cinéscoop« Le Consentement » est le second film réalisé par Vanessa Filho. https://fr.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Filho
Ciné.info* a fourni les données financières de cet article.
Il s’agit d’une coproduction entre la France (80%) et la Belgique (20%) pour un budget prévisionnel de 3,7 millions €. C’est 10% de plus que le budget médian des films de fiction Français sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/editorial/plus-de-films-avec-moins-de-moyens/ A noter qu’un autre film Français sorti cette semaine, « La fiancée du poète », est une coproduction 80/20 entre la France et la Belgique. https://siritz.com/cinescoop/deux-moreau-pour-une-fiancee-de-pirate/
Le film de Vanessa Filho est l’adaptation du roman de Vanessa Springora « Le Consentement », sorti en librairie le 2 janvier 2020 et Grand prix des lectrices de Elle. Ses droits d’adaptation ont été acquis 120 000 €. Pour la préparation, 33 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice est de 70 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. C’est moins de 90% de la rémunération médiane des réalisateurs des films de fiction Français. Elle a écrit le scénario avec Vanessa Springora et François Pirot pour 48 000 €. Le budget global du scénario étant de 168 000 € c’est 80% du budget moyens des scénarios de ces films. Les rôles principaux ont reçu 98 000 €, soit moins de 50% que ce qu’ils ont reçu en moenne pour ces films.
Moana Films (Marc Missonnier) et Windy Production (Carole Lambert) sont les producteurs délégués Français. France 2 est coproducteur et une sofica garantie y a investi. Eurimages et région Ile de France lui ont apporté leur soutien. Canal+, Ciné + et France 2 l’ont préacheté. Pan Européenne a les mandats de distribution salle et vidéo sans minimum garanti. Univers Ciné a le mandat Vod, également sans minimum garanti et SND a donné un minimum garanti pour le mandat de vente à l’étranger.
Les coproducteurs Belges sont Panache Productions (André Logie) et La Compagnie Cinématographique (Gaetan David). Ils ont bénéficié du Tax shelter et Anga Distribution a donné un minimum garanti pour la distribution en Belgique.
Le premier film réalisé par Vanessa Filho était « Gueule d’ange », sorti le 25 mai 2018. Il avait les mêmes producteurs et Mars Films était son producteur. Le film avait rassemblé 107 000 entrées.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.