IL EXISTE DES CRITÈRE OBJECTIF POUR LES ANALYSER
Cette semaine l’hebdomadaire Télérama consacre un grand dossier « Pour faire la peau aux clichés sur le cinéma français ». Et il conclut que « Non il n’y a pas trop de films. Non ils de sont pas intello-chiants. Non ils ne sont pas trop subventionnés. Non ils ne sont pas tous pareils. »
Évidemment il s’agit de clichés, qui, comme tels, sont forcément excessifs. Mais, pour autant, tout est-il pour le mieux dans le meilleur des cinémas du monde ? Ainsi, l’appréciation de la qualité des films est subjective. Mais, étant donné qu’il s’agit d’un loisir collectif, qui vise à satisfaire un public, on peut prendre un critère objectif, celui du jugement de ce public. Et celui-ci peut être apprécié non par le nombre d’entrées totale de chaque film, mais par sa tenue sur la longueur. Il s’agit d’un critère « objectif », à la différence du point de vue des critiques ou de chacun d’entre nous qui est uniquement subjectif.
Tenue du film sur la longueur
Ainsi, un film totalise en fin de carrière en moyenne trois fois ses entrées de la première semaine. Si c’est sensiblement plus, c’est que le bouche à oreille était bon, donc que le film a plu à un public. Or, si, pour les films sortis en septembre les résultats des films français ont presque tous été décevants du point de vue de ce critère, ce n’est pas le cas des films sortis en octobre.
Ainsi, fin novembre, pour les films français sortis en octobre, quatre films français, soit en moyenne un par semaine, ont largement dépassé le coefficient 3, et même quatre.
Pour « Simone », il s’agit d’un véritable phénomène puisque le coefficient approche de 5. En novembre ces très bonnes performances de certains films français se sont poursuivies.
Et, avec ce même critère, le mois de novembre a vu plusieurs très bons succès de films français.
Le nombre de films français
En ce qui concerne le deuxième cliché, savoir s’il y a « trop de films », là encore, cela ne veut rien dire en soi. En tout état de cause le cinéma est une industrie de prototype et il est dans sa nature de comporter beaucoup d’échecs.
Néanmoins, là encore, on peut s’appuyer sur un critère objectif. Ainsi, en 2019, alors que, depuis plus de 10 ans, la fréquentation en France se situait au-dessus de 200 millions d’entrées, 301 films avaient été agréés par le CNC, dont 240 d’initiative française, les autres étant des coproductions françaises minoritaires. La fréquentation avait atteint 213 millions d’entrées, dont 117,5 millions (55%) pour les films américains et 75,5 millions (35%) pour les films français. Plus de 750 films étaient sortis en salle. 57 films ont dépassé le million d’entrées dont 34 films américains et 16 films français. Le premier film français n’arrive qu’en 4ème position.
En 1982, la fréquentation était de 202 millions d’entrées, dont 70 millions pour les films américains et plus de 100 millions pour les films français. 43 films ont réalisé plus d’un million d’entrées, dont 27 français et 12 américains. « ET » de Spielberg est en tête des entrées, mais derrière on trouve 7 films français. Or, cette année là, la France avait produit 150 films, soit la moitié de ce qu’elle produit aujourd’hui.
Ainsi, le doublement de notre nombre de films a coïncidé avec un fort recul du cinéma français.
En tout état de cause, l’accroissement du nombre de films qui sortent, quelle que soit leur nationalité, a un double effet négatif : les médias ne peuvent parler de tous et l’attention du public ne peut que se disperser et se porte sur une poignée de films. En outre, les distributeurs voudraient que les exploitants programment leur film à toutes les séances pendant deux semaines. Or c’est strictement impossible quand 15 films sortent en moyenne par semaine et, 20 films certaines semaines .
A noter que dans un très intéressant article, Alain Le Diberder explique que la forte augmentation du nombre de films français est due au remplacement des copies pellicule par la diffusion numérique en 2018 qui a abaissé fortement les frais d’édition et permis l’explosion de films de moins de 2 millions € de budget. Les films de plus de 2 millions € restent aux alentours de 130 par an https://alain.le-diberder.com/le-cinema-a-la-francaise-nest-pas-eternel/
ise-nest-pas-eternel/
Dans ce même article Alain Le Diberder rappelle que la production française est d’environ une comédie par semaine, qui représentent donc un peu moins du quart des films français, réalise 50% des entrées. « Mais la moitié de ces films monopolise 90% de ces entrées. Donc un petit dixième des films français, les comédies à succès, cumule 45% des spectateurs des films français, les 90% autres films se partageant les 55% restants« .
Les obligations d’investissement des chaînes et des plates-formes
Enfin Télérama affirme que le cinéma français n’est pas trop subventionné. Mais il ne prend en compte que le compte de soutien qui est financé par un droit de douane sur les films étrangers, principalement américains. Or l’aide des régions est également une subvention. De même l’obligation d’investissement des chaînes et, désormais des plates-formes, est, elle aussi, une subvention car, admettons que cette obligation ne porte que sur les œuvres en général-télévisuelles et cinématographiques- la part du cinéma serait fortement réduites car les chaînes diminueraient fortement leurs commandes de films de cinéma pour augmenter leurs commandes de séries.
Les déductions fiscales
De même, la déduction de l’impôt sur le revenu de 48% de l’investissement dans les soficas est bien une aide de l’État. Tout comme le crédit d’impôt de 30% de la plupart des dépenses de production.
Le montant des subventions au cinéma est donc très important et représente les gros des financement de la production. La question est alors de savoir si ce soutien, qui n’a cessé d’augmenter au fil des années, est efficace. Les performances des films français devraient conduire à une réflexion.
LA RÉMUNÉRATION DE BRUNO CHICHE
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « MAESTRO(S)»
C’est son 5ème film. https://fr.wikipedia.org/wiki/Bruno_Chiche
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Il est produit par Vendôme films (Philippe Rousselet) pour un budget prévisionnel de 7,4 millions €.
Pour la préparation, 30 jours de tournage et la post-production, la rémunération du réalisateur est de 100 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien.
C’est la rémunération médiane des réalisateurs de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Il a écrit le scénario avec avec Joseph Cedar et ils se sont partagés 267 000 €. C’est beaucoup plus que le budget moyen des scénarios des films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
Les deux interprètes principaux, Daniel Auteuil et Pierre Arditi, se sont partagés 200 000 €. C’est sensiblement plus que la rémunération moyenne des principaux interprètes de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-interpretes-principaux/
Orange Studio et Apollo distribution sont coproducteurs. 2 soficas adossées et 3 autres soficas y ont investi.
Canal+ et OCS l’ont préacheté.
Orange Studio et Apollo Distribution ont donné un minimum garanti pour les mandats salle, video, vod, S-vod et étranger.
Le précédent film de Bruno Chiche était « L’un dans l’autre », sorti le 20 septembre 2017. Il était déjà produit par Vendôme Films. Son budget prévisionnel était de 5 millions €.
Pour la préparation, 40 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 87 000 €, dont 10 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 77 000 € de salaire de technicien.
Il avait écrit le scénario avec Fabrice Roger-Lacan et Nicolas Mercier. Ils s’étaient partagés 217 000 €.
Les Films Juror était coproducteur. Deux soficas adossées et deux autres soficas y avaient investi. La région Ile de France lui avait apporté son soutien. OCS l’avait préacheté. Universal avait donné un minimum garanti pour les mandats de distribution salle, vod et télévision.
Le film avait rassemblé 250 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LA RÉMUNÉRATION DE RACHID BOUCHAREB
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « NOS FRANGINS »
C’est son 10ème film. https://fr.wikipedia.org/wiki/Rachid_Bouchareb
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Il est produit par 3 B Productions (Rachid Bouchareb, Jean Bréhat, Muriel Merlin) pour un budget prévisionnel de 5 750 000 €. https://fr.wikipedia.org/wiki/Nos_frangins
Pour la préparation, 35 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 150 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. C’est plus que la rémunération moyenne des réalisateurs français des films de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Il a écrit le scénario avec Kahouter Adimi et ils se sont partagés 135 000 €. C’est moins que le budget moyen des scénarios des films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
Wild Bunch, Le Pacte et France 2 sont coproducteurs. Deux soficas y ont investi. Le film a bénéficié du Fonds de soutien Diversité du CNC. La région Nouvelle région Aquitaine, le département de Gironde et département de Charente lui ont également apporté leur soutien.
Canal+, Multithématques et France 2 l’ont préacheté. Le Pacte a donné un minimum garanti pour les mandats de distribution salle et vidéo, Wild Bunch pour le mandat de distribution étranger.
Le précédent film réalisé par Rachid Bouchareb était la comédie policière « Le Flic de Belleville » sorti le 17 octobre 2018. Il était produit par Tessalit Productions pour un budget prévisionnel de 15,4 millions €.
Pour la préparation, 54 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 360 000 €, dont 200 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 160 000 € de salaire de technicien. Rachid Bouchared avait écrit le scénario avec Larry Gross et Marion Dousset. Ils s’étaient partagés 843 000 €.
KoroKoro (Omar Sy) et TF1 film productions étaient coproducteurs.
OCS, Multithématiques, TF1 (pour 2 passages) et TMC l’avaient préacheté.
Metropolitan film Export avait donné un minimum garanti pour tous les mandats. Le film, sorti sur 512 copies, avait rassemblé 632 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre elleviellepublic et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LA RÉMUNÉRATION DE ANNE LE NY
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « LE TORRENT »
C’est le 6ème film réalisé par cette comédienne qui est aussi scénariste. Elle est l’une des principales interprètes du film. https://fr.wikipedia.org/wiki/Anne_Le_Ny
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Le film est produit par Move Movie (Bruno Levy) pour un budget prévisionnel de 3 millions €. https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Torrent_(film,_2022)
Pour la préparation, 28 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice est de 84 000 €, dont 39 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 45 000 € de salaire de technicien. C’est moins que la rémunération médiane des réalisateurs de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Elle a écrit le scénario pour 131 000 €. C’est un peu plus que le budget médian des scénarios des films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
SND et C8 sont coproducteurs. Canal+, Multithématiques et C8 ont effectué un préachat.
SND a donné un minimum garanti pour tous les mandats de distribution.
Le précédent film réalisé par Anne Le Ny était « La monnaie de leur pièce », sorti le 10 janvier 2018. Il était déjà produit par Move movie pour un budget prévisionnel de 4,8 millions €.
Pour la préparation, 88 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice était de 137 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. Anne Le Ny avait écrit le scénario mais celui-ci n’avait pas été rémunéré en tant que tel.
L’UGC était coproducteur ainsi que France 2. 2 soficas y avaient investi. Canal+, Multithématiques, France 2 et C8 avaient effectué un préachat.
UGC avait donné un minimum garanti pour les mandats de distribution salle, vidéo et étranger.
Le film avait rassemblé 67 000 entrées.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LES CLICHÉS SUR LE CINÉMA FRANÇAIS
ÉditorialIL EXISTE DES CRITÈRE OBJECTIF POUR LES ANALYSER
Cette semaine l’hebdomadaire Télérama consacre un grand dossier « Pour faire la peau aux clichés sur le cinéma français ». Et il conclut que « Non il n’y a pas trop de films. Non ils de sont pas intello-chiants. Non ils ne sont pas trop subventionnés. Non ils ne sont pas tous pareils. »
Évidemment il s’agit de clichés, qui, comme tels, sont forcément excessifs. Mais, pour autant, tout est-il pour le mieux dans le meilleur des cinémas du monde ? Ainsi, l’appréciation de la qualité des films est subjective. Mais, étant donné qu’il s’agit d’un loisir collectif, qui vise à satisfaire un public, on peut prendre un critère objectif, celui du jugement de ce public. Et celui-ci peut être apprécié non par le nombre d’entrées totale de chaque film, mais par sa tenue sur la longueur. Il s’agit d’un critère « objectif », à la différence du point de vue des critiques ou de chacun d’entre nous qui est uniquement subjectif.
Tenue du film sur la longueur
Ainsi, un film totalise en fin de carrière en moyenne trois fois ses entrées de la première semaine. Si c’est sensiblement plus, c’est que le bouche à oreille était bon, donc que le film a plu à un public. Or, si, pour les films sortis en septembre les résultats des films français ont presque tous été décevants du point de vue de ce critère, ce n’est pas le cas des films sortis en octobre.
Ainsi, fin novembre, pour les films français sortis en octobre, quatre films français, soit en moyenne un par semaine, ont largement dépassé le coefficient 3, et même quatre.
Pour « Simone », il s’agit d’un véritable phénomène puisque le coefficient approche de 5. En novembre ces très bonnes performances de certains films français se sont poursuivies.
Et, avec ce même critère, le mois de novembre a vu plusieurs très bons succès de films français.
Le nombre de films français
En ce qui concerne le deuxième cliché, savoir s’il y a « trop de films », là encore, cela ne veut rien dire en soi. En tout état de cause le cinéma est une industrie de prototype et il est dans sa nature de comporter beaucoup d’échecs.
Néanmoins, là encore, on peut s’appuyer sur un critère objectif. Ainsi, en 2019, alors que, depuis plus de 10 ans, la fréquentation en France se situait au-dessus de 200 millions d’entrées, 301 films avaient été agréés par le CNC, dont 240 d’initiative française, les autres étant des coproductions françaises minoritaires. La fréquentation avait atteint 213 millions d’entrées, dont 117,5 millions (55%) pour les films américains et 75,5 millions (35%) pour les films français. Plus de 750 films étaient sortis en salle. 57 films ont dépassé le million d’entrées dont 34 films américains et 16 films français. Le premier film français n’arrive qu’en 4ème position.
En 1982, la fréquentation était de 202 millions d’entrées, dont 70 millions pour les films américains et plus de 100 millions pour les films français. 43 films ont réalisé plus d’un million d’entrées, dont 27 français et 12 américains. « ET » de Spielberg est en tête des entrées, mais derrière on trouve 7 films français. Or, cette année là, la France avait produit 150 films, soit la moitié de ce qu’elle produit aujourd’hui.
Ainsi, le doublement de notre nombre de films a coïncidé avec un fort recul du cinéma français.
En tout état de cause, l’accroissement du nombre de films qui sortent, quelle que soit leur nationalité, a un double effet négatif : les médias ne peuvent parler de tous et l’attention du public ne peut que se disperser et se porte sur une poignée de films. En outre, les distributeurs voudraient que les exploitants programment leur film à toutes les séances pendant deux semaines. Or c’est strictement impossible quand 15 films sortent en moyenne par semaine et, 20 films certaines semaines .
A noter que dans un très intéressant article, Alain Le Diberder explique que la forte augmentation du nombre de films français est due au remplacement des copies pellicule par la diffusion numérique en 2018 qui a abaissé fortement les frais d’édition et permis l’explosion de films de moins de 2 millions € de budget. Les films de plus de 2 millions € restent aux alentours de 130 par an https://alain.le-diberder.com/le-cinema-a-la-francaise-nest-pas-eternel/
ise-nest-pas-eternel/
Dans ce même article Alain Le Diberder rappelle que la production française est d’environ une comédie par semaine, qui représentent donc un peu moins du quart des films français, réalise 50% des entrées. « Mais la moitié de ces films monopolise 90% de ces entrées. Donc un petit dixième des films français, les comédies à succès, cumule 45% des spectateurs des films français, les 90% autres films se partageant les 55% restants« .
Les obligations d’investissement des chaînes et des plates-formes
Enfin Télérama affirme que le cinéma français n’est pas trop subventionné. Mais il ne prend en compte que le compte de soutien qui est financé par un droit de douane sur les films étrangers, principalement américains. Or l’aide des régions est également une subvention. De même l’obligation d’investissement des chaînes et, désormais des plates-formes, est, elle aussi, une subvention car, admettons que cette obligation ne porte que sur les œuvres en général-télévisuelles et cinématographiques- la part du cinéma serait fortement réduites car les chaînes diminueraient fortement leurs commandes de films de cinéma pour augmenter leurs commandes de séries.
Les déductions fiscales
De même, la déduction de l’impôt sur le revenu de 48% de l’investissement dans les soficas est bien une aide de l’État. Tout comme le crédit d’impôt de 30% de la plupart des dépenses de production.
Le montant des subventions au cinéma est donc très important et représente les gros des financement de la production. La question est alors de savoir si ce soutien, qui n’a cessé d’augmenter au fil des années, est efficace. Les performances des films français devraient conduire à une réflexion.
LA RÉMUNÉRATION DE CHRISTOPHE HONORÉ
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « LE LYCÉEN »
C’est son 14ème film. https://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Honoré
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Il est produit par LFP-Les Films Pelléas (Philippe Matin) pour un budget prévisionnel de 4,8 millions €. Il a mis une partie de son salaire de producteur et de ses frais généraux en participation et investi du compte de soutien.
Pour la préparation, 36 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 100 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. C’est la rémunération médiane des réalisateurs de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Il a écrit le scénario et a reçu 121 000 €. C’est le niveau médian des budgets de scénarios des films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Le film a bénéficié de 670 000 € d’avance sur recettes. Il est coproduit par Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma et France 2. La région Ile-de-France lui a apporté son soutien.
4 soficas y ont investi. Canal+, Multithématiques et France 2 l’ont préacheté.
Memento a donné un minimum garanti pour le mandat salle dont la moitié couvert par une sofica.
Pyramide distribution a donné un minimum garanti pour le mandat vente à l’étranger dont la moitié couverte par une sofica.
Le précédent film réalisé par Christophe Honoré était « Chambre 212 », sorti en salle le 9 octobre 2022
Il était produit par LFP-Les Films Pelléas (Philippe Matin) pour un budget prévisionnel de 5,9 millions €.
Pour la préparation, 32 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 175 000 €, dont 80 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 95 000 € de salaire de technicien.
Pour l’écriture du scénario il avait reçu 140 000 €.
France 2 était coproducteur.
Canal+, Multithématique et France 2 l’avaient pré-acheté.
Memento film avait donné un minimum garanti pour les mandats salle et vidéo, Charades avait donné un minimum garanti pour le mandat vente à l’étranger.
Le film avait rassemblé 312 000 entrées.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LA RÉMUNÉRATION DE QUENTIN DUPIEUX
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « FUMER FAIT TOUSSER »
Cette comédie est le 10ème film réalisé par celui qui est à la fois artiste de musique électronique, scénariste et réalisateur. https://fr.wikipedia.org/wiki/Quentin_Dupieux
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Il est produit par CHI-FOU-MI Productions (Hugo Selignac) & Gaumont. Ils ont investi du numéraire pour un budget prévisionnel de 6,7 millions €. https://fr.wikipedia.org/wiki/Fumer_fait_tousser
Pour la préparation, 33 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur est de 131 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. Pour l’écriture du scénario il a reçu 237 000 €. C’est un peu moins que la rémunération moyenne des réalisateurs de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Il a reçu 237 000 € pour le scénario. C’est intermédiaire entre le budget médian et le budget moyen des scénarios de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
Il a reçu 237 000 € pour le scénario. C’est intermédiaire entre le budget médian et le budget moyen des scénarios de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
Le film a bénéficié du soutien de la Région Sud et de la Région Occitanie.
Canal+, OCS ont préacheté un passage et TMC deux.
Gaumont a tous les mandats de distribution sans avoir donné de minimum garanti.
Le précédent film réalisé par Quentin Dupieux était « Incroyable mais vrai », sorti le 15 juin 2022.
Il était produit par Atelier de Production pour un budget prévisionnel de 4,6 millions €. Pour la préparation, 35 jours de tournage et la post-production la rémunération du réalisateur était de 150 000 €, répartie en part égale entre à valoir sur droits d’auteur et salaire de technicien. Il avait reçu 250 000 € pour le scénario.
Le film avait bénéficié de 700 000 € d’avance sur recettes.
Deux soficas adossées et un pool de quatre soficas y avaient investi. La région Ile-de-France lui avait apporté son soutien.
OCS avait préacheté deux passages. Diaphana avait donné un minimum garanti pour la distribution en salle et un autre pour les mandats vidéo et vod. WT Films et Wild Bunch avaient le mandat de vente à l’étranger sans minimum garanti.
Le film avait rassemblé 315 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LA RÉMUNÉRATION DE BLANDINE LENOIR
CinéscoopPOUR LA RÉALISATION DE « ANNIE COLÈRE »
Cette comédie dramatique est la 3ème réalisation de cette actrice qui est aussi scénariste. https://fr.wikipedia.org/wiki/Blandine_Lenoir
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Le film est produit par Aurora Films (Charlotte Vincent) et Local Films (Nicolas Brevière) pour un budget prévisionnel de 3,3 millions €.https://fr.wikipedia.org/wiki/Annie_colère
Pour la préparation, 32 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice est de 74 000 €, dont 36 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 38 000 € de salaire de technicien. C’est sensiblement moins que la rémunération médiane des réalisateurs de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Elle a coécrit le scénario avec Axelle Ropert et elles se sont partagées 90 000 €. Là encore, c’est sensiblement moins que le budget médian des scénarios de films français de fiction sortis depuis le début de l’année. https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/
France 3 est coproducteur et 4 soficas y ont investi.
Le CNC a fourni une aide à la musique, la région Ile-de-Fance une aide remboursable et la région Nouvel-Aquitaine une aide à l’écriture non remboursable.
Canal+, France 3 et Multithématiques ont effectué un préachat.
Diaphana a donné un minimum garanti pour le mandat distribution en salle et un autre pour le mandat distribution vidéo et vod. Indie salles a donné un minimum garanti pour le mandat vente à l’étranger.
Le précédent film réalisé par Blandine Lenoir est « Aurore », sorti le 26 avril 2017. Il était produit par Karé Production, pour un budget prévisionnel de 3,2 millions €.
Pour la préparation, 40 jours de tournage et la post-production la rémunération de la réalisatrice était de 410 000 €, dont 10 000 € d’à valoir sur droits d’auteur et 400 000 € de salaire de technicien.
Le scénario a été écrit avec Jean-Luc Gaget et ils se sont partagés 103 000 €.
Le film a été coproduit par France 3. Deux soficas adossées et un pool de deux soficas y a investi. Canal+, OCS et France 3 l’ont préacheté.
Diaphana avait donné un minimum garanti pour la distribution en salle et en vidéo. Be for film avait le mandat de vente à l’étranger sans avoir donné de minimum garanti.
Le film avait rassemblé 430 000 spectateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LE BAROMÈTRE DES INTERPRÈTES PRINCIPAUX
FinanCinéAprès le Baromètre de la rémunération des réalisateurs https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/ et le Baromètre du budget des scénarios https://siritz.com/financine/le-barometre-des-scenarios-au-29-11-2022/ des films français de fiction sortis depuis le début de l’année 2022, nous établissons, à partir des chiffres du site Cinéfinances.info*, le Baromètre du budget des salaires des principaux interprètes. Ce sont ceux qui sont en gros sur l’affiche du film.
Débutons par le Top 10 des films de fiction sortis depuis le début de l’année.
Comme on le voit c’est le film « Qu’est-ce qu’on a tous Encore fait au bon dieu » qui a le budget le plus élevé, avec 2,057 millions €, pour un film dont le budget total est de 15 500 000 €. Il faut dire qu’il s’agit d’une comédie chorale, avec 14 principaux interprètes sur l’affiche : Christian Clavier et Chantal Aubry en haut et les 12 autres en bas.
Le 10ème est de 517 000 € pour « Maison de retraite ». https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-thomas-gilou/
A titre de comparaison, comparons avec le premier et le dixième du Top 1, de 2010 à 2015.
En fait, à partir de cette année, ce budget n’a cessé de diminuer. En 2019, le budget le plus élevé des salaires des principaux interprètes était celui de « Le chant du loup », avec 2,383 millions et le 10ème, celui de « Inséparables », avec 660 000 €. Au contraire, entre 2010 et 2015, le salaire de certains principaux interprètes pouvait dépasser largement le million d’euros ce qui n’est plus du tout le cas.
Il faut dire que de 2010 à 2015 plusieurs films, notamment ceux de Luc Besson, avaient clairement un potentiel international, avec des budgets totaux qui dépassaient souvent largement les 50 millions €.
Si l’on prend en compte le Baromètre des films français de fiction sortis depuis le début de l’année, on se rend compte le budget moyen des salaires des principaux interprètes est de 125 000 €. Certes, ce chiffre tient compte un film de fiction particulier, pour lesquels le budget des salaires des principaux interprètes est égal à zéro : « Notre-Dame de Paris brûle » , dont le budget total du film dépasse les 31 millions €. Mais, si on le retire le budget moyen est de 127 000 €, soit beaucoup moins que le budget des scénarios ou la rémunération des réalisateurs.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.
LE CINÉMA EST LOIN D’AVOIR DIT SON DERNIER MOT
ÉditorialLe cinéma, c’est à dire un film dans une salle, est loin d’avoir dit son dernier mot. En France, avec 213 millions d’entrées, 2019 avait été une année record de ces 60 dernières années. La pandémie a entrainé une forte chute de la fréquentation dans l’hexagone et dans le reste du monde, notamment les États-Unis. En 2022 il semble qu’en France nous nous situerons entre 150 et 160 millions d’entrées, soit une chute de 25 à 30% par rapport à la pré-pandémie.
Comme nous le notions, ce recul est avant tout dû à la chute de l’offre de blockbusters américains, https://siritz.com/editorial/recul-structurel-du-nombre-de-blockbusters/ notamment parce que tous les Studios américains , à la différence de la France, ont totalement arrêté leur production pendant la pandémie. Mais, aussi, parce qu’après celle-ci ils ont estimé que les plates-formes de S-vod allaient grignoter une part importante du marché de la salle et, donc, le réduire. En outre, tous les Studios investissent massivement dans leur propre plateforme ce qui leur laisse moins à investir dans les films.
Les Plates-formes sont déficitaires et les blockbusters rentables
Mais les Studios sont en train de se rendre compte que ces plates-formes sont très déficitaires alors que les blockbusters sont rentables.
Disney vient de se le démontrer avec son deuxième « Black Panther » qu’il avait menacé de sortir en France directement sur Disney+ pour protester contre notre chronologie des médias. Cette suite, qui est finalement sortie en salle, en deux semaines réalise 26 % d’entrées de plus que le premier opus.
Amazon crée un Studio de films pour les salles
Encore plus significatif est le fait qu’Amazon, le géant de la vente en ligne, qui dispose de sa propre plate-forme, Amazon Prime, a décidé de devenir à son tour un Studio, c’est à dire d’investir un milliard de dollars par an dans des films destinés à une sortie en salle. David Zaslav, le patron de Warner Discovery a, en effet, au cours d’une conférence de presse, révélé que « un film qui sort d’abord en salle est cinq fois plus performant en streaming que quand il sort directement en streaming. » Bien entendu, la fenêtre de la salle sera différente suivant les pays et restera sans doute à 45 jours aux États-Unis. Encore qu’Amazon pourra l’allonger s’il se rend compte que cela peut augmenter ses recettes salles sans réduire la performance de sa plate-forme. Ce nouveau Studio distribuera sans doute lui-même ses films aux États-Unis mais il la sous-traitera peut-être dans le reste du monde. De tout façon on ne verra ces films que dans quelques années, car il faut trouver le responsable du studio, puis produire ces films.
En tout cas, le cours des actions des principaux réseaux américains de salles de cinéma, AMC et Cinéworld, a immédiatement bondi. Et, si l’offre de blockbusters américains augmente cela entrainera automatiquement une augmentation de la fréquentation en France et, aussi, une augmentation des recettes du CNCA au bénéfice de la production française
Effectivement, le cinéma est loin d’avoir dit son dernier mot.
LE BAROMÈTRE DES SCÉNARIOS AU 29/11/2022
FinanCiné« LE JOUET » LARGEMENT EN TÊTE
Sur les films français de fiction sortis depuis le début de l’année le budget des scénarios reste en général supérieur à la rémunération des réalisateurs. https://siritz.com/financine/le-nouveau-barometre-des-realisateurs/
Cinéfinances.info* a fourni les données financières de cet article.
Le budget le plus élevé est, de loin, celui de « Le nouveau jouet », réalisé par James Hut. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-james-hut/ Le scénario lui-même a été écrit par James Hut et Sonja Shillito. Et ils se sont partagés 550 000€. Mais les droits d’adaptation du film « Le Jouet », de Francis Veber, a été acheté 1 250 000 €.
Le budget moyen des scénarios est de 160 000 €. Il correspond à celui du film « « Les enfants des autres », réalisé par Rebecca Zlotowski. C’est la réalisatrice qui a écrit le scénario. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-rebecca-zlotowski/
Le budget médian est de 123 000 €. Il correspond à celui de « Le médecin imaginaire », réalisé par Ahmed Hamidi qui a écrit le scénario avec Fatsha Bouyhamed. https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-hahmed-hamidi/
Si on compare le budget du scénario avec le budget total du film , le pourcentage moyen est de 3,6% et le médian de 3,4%.
Il y a deux cas aberrants :
-11 ,1% pour « La maison » réalisé par Anissa Bennefont qu’elle a écrit avec Diasthème. Le film a un budget de 2,6 millions et le budget du scénario est de 290 000 €.
« Le nouveau jouet » où le rapport est de 10%.
Le Top 10 des budgets de scénario va de 1 240 000 € pour « Le jouet » à 593 000 € pour « Le temps des secrets ». C’est beaucoup plus élevé que le Top 10 de la rémunération des réalisateurs qui s’étage de 850 000 € pour « L’Amour c’est mieux que la vie », réalisé par Claude Lelouch à 400 000 € pour « Plancha » réalisé par Éric Lavaine.
www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement, destiné aux professionnels du cinéma. Il publie budget, le plan de financement et la répartition des recettes prévisionnels de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il s’agit des chiffres de l’agrément d’investissement sur la base duquel le producteur a monté son financement. Il dispose de nombreuses archives et d’un puissant moteur de recherche. Il dispose d’archives des films sortis depuis 2010 et d’un puissant moteur de recherche, avec de multiples critères.