Les données financières sur « Portrait d’une jeune fille en feu » primé à Cannes et salué par la critique internationale

Canal+ a diffusé ce film mardi soir. C’est le quatrième de Céline Sciamma qui confirme qu’elle est une valeur sûre du cinéma français.  En tant que réalisatrice, et une scénariste (elle a suivi la formation de scénariste à la Femis). Et aussi pour les producteurs qui lui font confiance. Alors que son premier film avait obtenu le prix Louis Delluc du premier film,  son dernier a obtenu le prix du scénario au dernier Festival de Cannes. https://fr.wikipedia.org/wiki/Céline_Sciamma

Cinéfinances.info* nous a fourni des données financière précises sur le film. Comme le précédent, il a été produit par Lilies Films (Benedicte Couvreur). Son budget est de 4,86 millions €. Le producteur délégué a investi 160 000 € en numéraire et inscrit 760 000 € de crédit d’impôt prévisionnel. Il a mis en participation son salaire producteur (y compris les charges sociales) et ses frais généraux. Hold up productions (une autre société de Bénédicte Couvreur) a investi 180 000  € de soutien financier. Arte est également coproducteur à hauteur de 450 000 € en échange de 20% sur les recettes nettes part producteur salle, vidéo et étranger et 30% sur les RNPP TV.

Le film a bénéficié du CNC d’une avance sur recettes de 630 000 € et d’une subvention de 40 000 € pour les Créations Visuelles et Sonores. La région Ile de France lui a apporté 380 000 €. La sofica Cinécap a investi 270 000 €.

Une bonne affaire pour ceux qui lui ont fait confiance https://fr.wikipedia.org/wiki/Portrait_de_la_jeune_fille_en_feu

Arte a pré-acheté le film pour 150 000 €,  Canal+ pour 840 000 € et Multithématiques pour 121 000 €. Le distributeur Pyramide a accordé un minimum garanti de 350 000 € pour les recettes salles. Le film a atteint de 311 000 entrées ce qui devrait permettre au distributeur de couvrir son investissement (minimum garanti et  frais d’édition), de toucher une partie de sa commission et environ 200 000 € de soutien automatique. Mais pas de verser un supplément au producteur. MK2 a pris  le mandat des ventes internationales et le film aurait dépassé les 900 000 entrées à l’étranger, ce qui constitue un des succès de l’exportation française cette année.

Céline Sciamma est donc bien une valeur sûre.

Les performances du film justifient donc totalement la rémunération de Céline Sciamma : 80 000 € d’à-valoir sur droits d’auteur, autant de salaire réalisateur et 120 000 pour l’idée  du sujet et le scénario.

Voir aussi « Ce qui nous lie » et Cédric Klapisch https://siritz.com/cinescoop/ce-qui-nous-lie-un-film-dauteur-producteur/

www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement,  destiné aux professionnels du cinéma.  Il publie le budget, le plan de financement et la répartition des recettes de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il dispose d’un puissant moteur de recherche multicritères et de 10 ans d’archives.

Selon un sondage Hadopi, 55 % des consommateurs de biens culturels déclarent avoir découvert des œuvres à la faveur du confinement

Le confinement a fait découvrir films et séries aux français. Initiée par l’Hadopi au titre de sa mission d’observation des usages sur Internet, la 4ème vague du baromètre sur Les pratiques culturelles à domicile en période de confinement*révèle que 55 % des consommateurs de biens culturels déclarent avoir découvert des œuvres grâce à la période de confinement. Tout particulièrement les jeunes publics (70 % des 15-24 ans indiquent avoir accédé à des œuvres qu’ils ne connaissaient pas à la faveur du confinement). Ils sont 42 % à avoir l’intention de consommer davantage de tels biens après le confinement. 

La consommation de biens culturels sur internet se maintient à un niveau très élevé : 88 % des internautes interrogés indiquent consommer des biens culturels dématérialisés(contre 81 % en 2019. 64 % des consommateurs de biens culturels sur internet font, en outre, état de ce que la période de confinement a été marquée par l’intensification de leur accès à des biens culturels dématérialisés, notamment à des films et à des séries (pourcentage en hausse de quatre points en quinze jours : 62 % après deux semaines de confinement, 60 % après six semaines, 62 % quatre semaines). 54 % de ces consommateurs de biens culturels déclarent avoir ainsi visionné des films et 51 % des séries, soit des niveaux de consommation jamais atteints auparavant. La consommation des autres catégories de biens culturels en ligne reste stable.

Progression des films et séries

En fin de confinement, l’accès aux biens culturels dématérialisés reste toujours majoritairement considéré comme l’activité la plus indispensable à l’équilibre de l’ensemble des internautes français. Après six semaines de confinement, ils sont ainsi 50 % à la placer en tête des activités indispensables à leur équilibre. Les pratiques sportives recueillent également chez les jeunes (15-24 ans), parmi les pratiques indispensables à leur équilibre à la veille du déconfinement, un haut niveau de suffrages : 53 % contre 56 % pour la consommation culturelle en ligne. Pour les publics âgés de plus de 40 ans, ce sont désormais les activités manuelles qui devancent de peu la consommation des biens culturels sur internet au titre des pratiques regardées comme indispensables : 50 % contre 49 % pour la consommation culturelle en ligne. 

Retrouver le détail de l’étude :

https://hadopi.fr/sites/default/files/sites/default/files/ckeditor_files/2020_05_18_Barometre_Consommation_confinement_Vague_4_partie_1.pdf

Voir aussi le sondage sur le piratage : https://siritz.com/les-barometres-de-la-distribution/consommation-illicite-de-films-au-niveau-de-mai-2019/

Dimanche soir, avec 4,1 millions de spectateurs et 17% de part de marché, France 2 a dominé de loin toutes les autres chaînes et, notamment le film américain de TF1. 

La chaîne publique diffusait pour la première fois la comédie dramatique « Ce qui nous lie », réalisé par Cédric Klapisch. Il a été produit par  Ce qui me meut  qui appartient à Cédric Klapisch et Bruno Levy. Ce film est donc typiquement un film d’auteur puisque son réalisateur et scénariste est son propre producteur.  Comme l’était Claude Berri qui avait créé l’Association des Réalisateurs Producteurs. 

Un auteur producteur type

La carrière de Cédrik Klapisch, depuis ses premiers courts métrages, jusqu’à tous ces longs métrages, mais aussi ses téléfilms et séries est synonyme de qualité et d’originalité. C’est aussi une suite impressionnante de succès.. https://fr.wikipedia.org/wiki/Cédric_Klapisch

Les données que  fournit Cinéfinances.info * sur « Ce qui nous lie » permettent de se rendre compte que le financement  est très bien monté. Ainsi, le budget du film est de 7,8 millions €.  Le producteur délégué a investi 230 000 € de soutien financier et 985 000 en numéraire. Mais il va récupérer cette somme avec le crédit d’impôt qui n’apparaît pas dans les sources de financement. Il a mis en participation tout son salaire de producteur (mais pas les charges sociales) ainsi que 330 000 € de frais généraux sur 476 000 €.

Canal+ a effectué un pré-achat de 1.881 000 €, Multithématiques de 270 000 € et France 2  de 650 000 €. Studio Canal a accordé des minima garantis de 600 000 € pour les salles, de 250 000 € pour la vidéo et de 850 000 € pour l’international, ce qui confirme la notoriété du réalisateur à l’étranger. La région Bourgogne où le film a été tourné (il parle du monde de la viticulture) a accordé 200 000 € de subvention.

France 2 Cinéma est également coproducteur pour 650 000 €.  Après que Studio Canal aura récupéré ses minima garantis en touchant sa commission, elle recevra 25% de toutes les recettes et du soutien financier, après les 150 000 €  de franchise réservés au producteur délégué.

A noter que la rémunération totale de Cédric Klapisch en tant que scénariste et réalisateur est de 530 000€.

Le film d’auteur producteur  a atteint 750 000 entrées ce qui a dû permettre à Canal+ d’être bénéficiaire en France et, probablement à l’étranger.  Ce n’est évidemment pas le cas de France 2 Cinéma qui ne retrouvera qu’une partie de son investissement. Mais pour la chaîne, tout pris en compte, comparativement au prix d’achat d’un épisode de 52′ de série ou d’un téléfilm et, compte tenu de l’audience du film, ça n’est pas une mauvaise u affaire.

Voir la rémunération d’autres réalisateurs à succès :https://siritz.com/cinescoop/194-000-e-a-cedric-kahn/ et https://siritz.com/cinescoop/la-remuneration-de-marsaud-idir-pour-la-vie-scolaire/

*www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement,  destiné aux professionnels du cinéma.  Il publie le budget, le plan de financement et la répartition des recettes de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il dispose d’un puissant moteur de recherche multicritères et de 10 ans d’archives.

Siritz : La SACD a signé avec Netflix,  quelques mois après son lancement en France, un contrat similaire à celui avec les chaînes de télévisions, pour la rémunération de ses auteurs.

Pascal Rogard : La particularité de cet accord tient au fait que nous avons communication du nombre de vues de chaque œuvre et que le barème adopté par le conseil d’administration de la SACD prévoit une rémunération en fonction de ces vues.  Evidemment, le barème prévoit une majoration pour les  œuvres inédites, des séries ou des téléfilms, dont la première diffusion est sur Netflix. Ça pourrait être aussi le cas pour les films de cinéma mais, pour le moment, il n’est pas dans la stratégie de Netflix de proposer en première diffusion des films de cinéma, c’est-à-dire des œuvres sorties en salles.

Siritz : Vous avez un moyen de contrôler ces chiffres qu’ils vous fournissent ?

PR : Je ne vois pas quel intérêt ils auraient à nous fournir de faux chiffres. De toute façon, ils nous payent un pourcentage de leur chiffre d’affaires. 

Siritz : C’est leur chiffre d’affaires en France ?

PR : Notre contrat porte sur trois territoires : la France, le Luxembourg et la Belgique. Et pour les autres territoires qui bénéficient du même système qu’en France, comme avec les télévisions, les sociétés d’auteur locales nous reversent les droits en fonction de l’audience des œuvres inscrites à nos répertoires, sauf dans les pays où ils n’existe pas encore un droit à rémunération proportionnelle des auteurs.

Siritz : Mais vous n’avez toujours pas d’accord avec les autres plates-formes, qui diffusent pourtant aussi des œuvres audiovisuelles et des films ?

Amazon Prime et Apple ont des prix de bundle

PR : Effectivement, ni avec Amazon Prime, ni avec Apple. Ni d’ailleurs avec Facebook qui nous répond circulez, il n’y a rien à voir. On n’a pas d’accord non plus avec Disney +, que nous avons contacté avant le lancement de l’offre mais qui n’a pas encore répondu à notre demande d’entamer une négociation. Par contre nous avons a un accord avec YouTube. Il faut comprendre que chaque plateforme a ses particularités mais que certaines cherchent à fuir leurs responsabilités.

Siritz : Mais, avec Amazon, y a-t-il des discussions ou bien refusent-ils   simplement de discuter ?

PR : Si, ils discutent. Mais ils ont comme Apple, des prix de bundle : les films et les œuvres sont un produit d’appel pour vendre une multitude d’autres choses. Certains professionnels critiquent Netflix – de moins en moins d’ailleurs – mais au moins, c’est un pur acteur du marché. 

Amazon vend des tas de choses et le prix d’abonnement à Amazon Prime est un faux prix. Il est la moitié du prix de l’abonnement à Netflix. Pour moi, si l’audience d’une œuvre est la même que sur Netflix, il n’est pas normal que l’auteur touche deux fois moins. Les auteurs ne sont pas là pour vendre les produits entassés dans les entrepôts d’Amazon.

Siritz : Donc la discussion porte sur la valorisation de l’offre de vidéo. 

PR : Pas seulement. Il existe plusieurs autres critères comme le nombre de gens connectés et la durée de connexion. Le véritable problème, que le CNC va aussi connaître pour collecter sa taxe tout comme le CSA pour faire respecter les obligations d’investissement, c’est que le chiffre d’affaires d’Amazon est réalisé sur un prix d’appel pour ses autres activités, comme pour Apple qui veut surtout vendre ses i-Phones. 

Siritz : Mais alors comment fixer un prix ?

PR : Le prix de référence doit clairement être le prix des vrais acteurs du marché comme Netflix ou Disney qui sont de véritables acteurs de notre secteur : on regarde combien Netflix nous verse et cela permet de calculer un minimum garanti par abonné.  Bien entendu, il peut y avoir des variables comme la présence de notre répertoire, mais cette présence augmentera en raison des obligations de la directive européenne.

Siritz : Mais pour l’instant Amazon diffuse des œuvres sans accord. Ils sont donc en infraction parce qu’ils n’ont pas les droits de diffusion.

PR : Pour l’instant les discussions existent, même si j’ai de sérieux doutes sur leur bonne foi. De toute façon, nous ne ferons rien dans l’immédiat car les tribunaux fonctionnent au ralenti. Mais si nous n’aboutissons pas rapidement, si nous ne sortons pas de ces interminables négociations, et dès que la justice se remet en marche, la SACD les assignera et je ne doute pas qu’ils seront condamnés. Presque toutes les négociations sont difficiles. Canal+ avait arrêté de nous payer et ne respectait pas son contrat. Pour les obliger à rémunérer les auteurs j’ai dû les assigner. On a conclu un accord quelques jours avant de passer devant le tribunal. Et là, nous avons encore des problèmes avec eux. Alors que je le dis, Netflix a toujours été d’une correction exemplaire.

Siritz : Le chef de l’Etat,  lors de sa discussion avec les professionnels, a dit que la directive serait en application le 1er janvier. C’est très attendu, ne serait-ce que pour compenser l’inévitable baisse des investissements des chaînes. Mais est-ce que la profession sait ce qu’elle souhaite ? 

Ce qui est compliqué c’est le partager les obligations entre le cinéma et l’audiovisuel

PR : Pas du tout. Ce qui est compliqué c’est de partager, selon les plates-formes, les obligations à l’égard du cinéma et de l’audiovisuel. On peut fixer un pourcentage d’investissement global que les plates-formes vont répartir comme elles veulent. On peut se baser, comme actuellement, sur les consommations. Le cinéma aura alors très peu. On peut aussi fixer, au sein d’un pourcentage global d’investissement un minimum pour le cinéma et un minimum pour les œuvres audiovisuelles.

Siritz : La profession n’avait-elle  pas commencé à discuter ce point essentiel ?

PR : Non, cela devait commencer quand la crise est arrivée. 

Le gouvernement avait nommé deux facilitateurs : Pierre Sellal, l’ancien ambassadeur auprès de l’Union européenne, un grand diplomate expert en négociations, et Florence Philbert, la directrice générale de l’IFCIC, qui connaît très bien le secteur. Mais ce dispositif n’a pas eu le temps de se mettre en place.

Siritz : Une fois réglée cette question de répartition comment tenir les délais ?

PR : On peut, après avoir transposé la directive par une loi ou une ordonnance, laisser la profession négocier, à condition qu’elle se soit mise d’accord sur tous les points. Mais je ne suis pas certain que la négociation par les professionnels soit une garantie du respect de l’intérêt général.

A un moment il faut que quelqu’un tranche

Siritz : N’est-ce pas logiquement à elle de mener cette négociation ?

PR : Si l’on regarde les résultats des dernières négociations, nous sommes contraints de constater que les résultats ne sont pas formidables. Celle avec  Canal+ a abouti à un plafonnement de ses investissements et donc une baisse des financements pour le cinéma.  Sur la chronologie des médias les résultats n’ont pas été extraordinaires non plus. Sinon, le gouvernement et le CSA reprennent la main pour accélérer le processus parce qu’à un moment il faut qu’une autorité tranche, dans la mesure où le cinéma va réclamer sa part du gâteau, l’audiovisuel va demander la sienne et il n’est pas sûr que les demandes des deux soient cohérentes.

Siritz : Et en ce qui concerne la chronologie des média ?

PR : Les plates-formes n’ont pas intérêt à investir dans le cinéma puisqu’elles doivent attendre très longtemps, bien après Canal+, pour diffuser les films. Elles devraient attendre un an de plus que Canal+ et OCS. Il serait logique de faire dépendre le délai, non pas du mode de diffusion, linéaire ou non-linéaire, mais du montant l’investissement fait dans le cinéma en respectant le principe de neutralité technologique.

Siritz : A l’heure actuelle la taxe que paye Netflix au CNC, c’est 5,15% de son chiffre d’affaires, comme les autres chaînes. Mais leur TVA est à 20%, à la différence de Canal+ et OCS qui ont une TVA à 10%.

PR : Effectivement. Des obligations d’investissement fortes devrait conduire à un alignement de leur taux de TVA. On ne peut pas les soumettre à 25% d’obligations d’investissement, limiter leurs droits à 2 ou 3 ans, aligner leur taxe au CNC et les placer après Canal+ et OCS dans la chronologie des médias.  Avec l’actuel chronologie des médias, Canal+ peut passer des films Disney bien avant Disney +. 

Siritz : Mais le gouvernement peut imposer  ces règles par décret en arguant que, à la différence des diffuseurs français, ce sont des diffuseurs mondiaux.

Ne pas risquer de déclencher un conflit commercial avec Trump

PR : Il faut être prudent car ce sont des entreprises américaines. Si on leur impose des règles qui seraient jugées discriminatoires, cela risque de déclencher un conflit commercial avec Donald Trump. C’est là que quelqu’un comme Pierre Sellal, qui connaît bien ces les négociations internationales, est très utile. Il ne faut pas agiter le chiffon rouge devant Washington. Trump ne défend pas spécialement les GAFA, mais il  ne faut pas lui fournir un prétexte pour mettre en cause les réglementations qui protègent la création.

Siritz : Avec Netflix quel est la question la plus sensible ?

PR : Ce n’est pas le pourcentage des investissements. Ils investissent déjà de plus en plus parce qu’ils savent que c’est bon pour leurs abonnements en France et que notre savoir-faire est reconnu dans le monde entier. 

Le sujet ce sont les droits. Leur modèle économique c’est d’investir 120 à 130 % du coût et de prendre tous les droits. C’est le système des majors. En France la production indépendante veut conserver les droits.

Siritz : Mais, donc, il paraît peu probable que le 1er janvier le système soit en place. 

PR : Il n’est pas impossible de tenir les délais. Il faut d’abord transposer la directive par une loi ou une ordonnance. Je ne crois pas que la profession soit capable de se mettre d’accord sur la répartition des investissements entre l’audiovisuel et le cinéma. C’est à la puissance publique  de trancher. On n’a aucun moyen de trancher en regardant la consommation sur Netflix. La plate-forme ne diffuse aucun film inédit. En revanche le cinéma, lui,  doit faire le choix : s’il veut conserver Canal+ comme premier diffuseur du Cinéma, cela bloquera les plates-formes. Le plus simple est que le gouvernement fixe les grandes règles par décret et que le CSA joue son rôle de régulateur.

Pascal Rogard a été secrétaire général de la Chambre syndicale des producteurs et exportateurs à partir de 1981. Il entre également au Comité des industries cinématographiques et audiovisuelles des Communautés européennes (CUCCE) dont il devient secrétaire général. Entre 1989 et 2003 il es délégué général de la société civile des auteurs, réalisateurs, producteurs (ARP) initiée par le réalisateur et producteur Claude Berri. Il devient directeur général de la SACD en 2004.

Les annonces du gouvernement concernant l’ouverture des restaurants sont inquiétantes

Le cinéma et les séries attendent toujours des informations et des actes de la part des pouvoirs publics. Or, les annonces du gouvernement concernant l’ouverture des restaurants sont inquiétantes pour les salles de cinéma. Les règles sanitaires ne seront fixées définitivement que le 27 mai. Néanmoins le gouvernement dit souhaiter une séparation de 4 mètres carrés entre chaque table. Pour la plupart des restaurants c’est 25 % de la jauge habituelle. Une grande partie d’entre eux  ne pourront rentabiliser les coûts supplémentaires générés par une ouverture. Transposée aux salles de cinéma cette précaution  signifierait un fauteuil sur 4. Avec la mėme impossibilité, pour la plupart des exploitants d’amortir la rėouverture.

Il est clair qu’après avoir pėchė en déclarant que les masques n’étaient  pas nécessaires au lieu de dire qu’ils étaient nécessaires mais qu’on n’en avait pas, le gouvernement ne veut, en aucun cas,  risquer d’être accusé à nouveau d’avoir sous-estimé les risques.

Certes, il est possible que, d’ici la fin mai pour les restaurants, et de  mi-juin pour les cinémas, en fonction des premiers résultats du déconfinement , ces règles soient assouplies. C’est à  espérer.

Pour les cinémas il ne peut y avoir de zones vertes et rouges.

Mais, autre raison d’inquiétude, l’ouverture des restaurants le 2 juin ne sera permise que dans les dėpartements verts. Or, on n’a aucune idée des conditions et de la rapidité de passage du rouge au vert. Et, tant que  les salles de cinéma de Paris et de l‘Ile de France  n’ouvrent, pas aucun distributeur ne sortira son film. Même dans les zones vertes, la plupart des cinémas resteraient donc fermés. Pour les salles cinéma il ne peut y avoir de zones vertes et rouges.

La FNCF aurait pu saisir l’occasion  du succès du Drive-in Festival pour argumenter que les français plébiscitent la sortie cinéma. Ainsi, en Italie l’équivalent de la FNCF, soutien une grande opération de drive-ins dans ce sens.

http://(https://siritz.com/cinescoop/succes-du-drive-in-festival/).

En France, la FNCF a préféré demander leur fermeture au CNC pour saisir l’occasion de reprocher aux pouvoirs publics  de n’avoir toujours pas donné d’indication sur l’ouverture des salles. L’Etat aurait, en effet, pu fixer des conditions et une date d’ouverture, quitte à les conditionner à l’évolution de l’épidémie. Et les exploitants n’ont pas non plus d’indication sur ce que serait le plan annoncé de soutien de l’Etat aux salles. Il semble qu’il s’agirait de soutien à la promotion, ce que M6 avait déjà spontanément proposé à la FNCF, mais pas d’une augmentation du soutien automatique pour inciter à la programmation de films français porteurs dès l’ouverture.

http://www.leparisien.fr/culture-loisirs/franck-riester-si-je-pouvais-vous-dire-la-reouverture-sera-a-telle-date-je-le-ferais-09-05-2020-8313603.php

En ce qui concerne les tournages de films et de séries, la profession a déjà mis au point les nouvelles règles sanitaires. Elles devraient augmenter d’environ 10% les coûts, avec de fortes variations selon le genre de film ou de série. Le tournage de certains feuilletons quotidiens a déjà commencé. Mais leur spécificité est que le tournage suit de peu l’écriture du scénario et que celui-ci peut-être modifié sIl y a un incident de tournage. Enfin, le fonds de garantie des risques pandémiques, sans lequel les tournages de films ou de séries ne peuvent redémarrer, n’est toujours pas mis en place.  Le chef de l’Etat a exigé que les soficas alimentent ce fonds alors que ça n’est pas prévu par la loi les créant ni leur statut. Ce qui les oblige à trouver des moyens de contourner ces obstacles. Espérons que ce n’est pas ce qui bloque la mise en place de ce fonds et, donc, la relance des tournages. 

Donc le cinéma et les séries attendent toujours.

Il confirme l’envie des français de retourner au cinéma

Sold out ! se réjouit François Clerc qui dirige le distributeur Apollo Films à propos du film « Hippocrate », distribué par Le Pacte et qui est programmé ce soir samedi. Le Festival va diffuser « Les invisibles », un film d’Apollo.

Dès son ouverture, la première séance du Drive-in Festival qui a lieu sur une l’immense  place des Quinconces à  Bordeaux fait donc complet.

Sur la place, parmi les plus grandes d’Europe, avec ses 12 hectares, 200 voitures distantes d’un mètre et demi pourront se garer face à un écran géant de 190 m2. La sonorisation se fera via la bande FM de l’autoradio. Le prix de la place est 10 € pour un adulte et 5 € pour un enfant.

Marquages au sol, scan des billets préalablement achetés en ligne derrière la vitre du véhicule, port du masque obligatoire en cas de sortie de la voiture, un « strict cahier des charges sans contact physique » a été établi, précise Fabien Robert, l’adjoint à la culture de la Ville qui a gracieusement mis l’espace à la disposition du festival.

Cette « belle idée » reste de circonstance, dit-il, « nous voulons permettre la continuité de l’accès à l’art durant la période de déconfinement » alors que « les salles de spectacle et de cinéma sont fermées », mais il n’y a « pas d’intention d’installer ce festival ».

Le Drive-In Festival n’est pas non plus « une apologie de la voiture », affirme M. Robinet. « Les moteurs seront coupés pendant le film » et le coût de l’empreinte carbone du festival reversé à une association de protection de l’environnement.

Mathieu Robinet

Ce festival itinérant, qui devrait se poser ensuite à Marseille et dans les Hauts-de-France, va présenter pendant dix jours dans la capitale girondine, 10 films « issus d’une programmation exigeante et cinéphile », affirme à l’AFP

Mathieu Robinet. 

Cet ancien directeur général du distributeur indépendant  Bac films, préside l’association Drive-in festival dont le concept a germé « il y a moins de deux semaines » et qui se veut « éphémère ». Le festival s’arrêtera dès la réouverture des salles obscures.

De toute façon, « le Drive-In Festival n’a pas de potentiel commercial », car il n’est possible que grâce aux 35 bénévoles de l’association, détaille M. Robinet.

Les bénéfices éventuels seront remis aux « exploitants en péril ». Ce festival est aussi pour eux et vise à « préparer la réouverture des cinémas » avec la projection de bandes-annonces durant la séance, ajoute-t-il.

Au programme, il y en aura « pour tous les goûts » : la comédie « le Grand Bain », « Les invisibles », etc.

Le succès de cette opération est une bonne nouvelle pour les exploitants et les distributeurs. Il confirme l’envie des français de retourner au cinéma.

Pourtant, le 14 mai, la FNCF, qui représente les exploitants, a écrit au président du CNC concernant les séances de drive-in et de plein air, regrettant notamment « les dégats médiatiques et économiques que provoqueront ces manifestations qui détournent les spectateurs, les médias, l’administration locale et nationale du seul combat à mener : la réouverture des salles. »

Sur les films français sortis en 2020, les 5 plus rentables du point de vue de la distribution comprennent 2 films d’auteur et un documentaire

Notre article « La fausse martingale pour le succès d’un film » détectait les trois plus massifs échecs financiers parmi les films sortis en 2020. https://siritz.com/?p=1449&preview_id=1449&preview_nonce=7bdae6673a&preview=true&_thumbnail_id=1450

En revanche, il est beaucoup plus délicat de classer les films selon leur rentabilité, car  celle-ci varie suivant l’investisseur et en fonction du plan de financement. On peut néanmoins établir un classement de la rentabilité de la distribution, en prenant comme critère le nombre d’entrées généré par le minimum garanti. Cinéfinances.info* nous a fourni ces chiffres.  Certes, ce calcul ne prend pas en compte les frais d’éditions. Néanmoins, on peut considérer que le distributeur les a proportionnés à son minimum garantis. De même, ce classement ne prend pas en compte les films pour lesquels le distributeur n’a pas fourni de minimum garanti. Souvent, c’est parce qu’il est lui-même producteur délégué ou coproducteur.

Mais le classement qui suit, concernant les films sortis les deux premiers mois de 2020, est tout de même significatif. On voit que parmi le Top 5 il y a deux comédies avec une star, mais aussi deux films d’auteur et un documentaire. Et l’une des comédie est une adaptation d’un roman à succès l’autre une franchise. Le documentaire est en quelques sorte la suite d’un succès précédent sur le même sujet.

Avec de telles performances ces films doivent également être rentables pour le producteur délégué et les coproducteurs

« 10 jours sans maman » est une adaptation d’un roman argentin d’Ariel Winograd, « Mama se fue de viaje ».  C’est une comédie avec Franck Dubosc.

Une comédie tirée d’un livre à succès

Il a été réalisé par Ludovic Bernard et produit par Studio Canal et Soyouz films (Romain Brémond) pour un budget de 8,9 millions €. Studio Canal en est le distributeur pour un minimum garanti de 500 000 € (6% du budget). Il a atteint 1,1 million d’entrées.

https://fr.wikipedia.org/wiki/10_jours_sans_maman

Une comédie d’auteur

« Un divan à Tunis » a été réalisé par Manele Labidi. Produit par Kazac Productions (Jean-Christophe Reynaud) pour moins de 2 millions €, c’est à la fois une comédie et un film d’auteur. Il est distribué en salle par Diaphana qui a donné un minimum garanti de 155 000 € (8% du budget) et atteint 316 000 entrées.

Un film d’auteur

« La fille au bracelet » est également un film d’auteur, réalisé par Stephane Demoustier. L’intrigue se passe dans un procès aux assises au cours duquel une jeune femme est accusée d’avoir tué son amie. Produit par Petit Film (Jean Desforêt), son budget est de 3,3 millions €. Le Pacte a donné un minimum garanti de 180 000 € (6% du budget) et le film a atteint 320 000 entrées.

Un documentaire

« Marche avec les loups » est un documentaire  réalisé par Jean-Michel Bertrand. Il est la suite de « La vallée des loups », sorti en 2017 et qui avait atteint 200 000 entrées. Produit par MC4 (Jean-Pierre Bailly, son budget était de 890 000 €. Gebeka avait  accordé un minimum garanti de 150 000 € (17% du budget). Il avait atteint 180 000 entrées quand les salles ont été fermées et était loin d’avoir terminé sa carrière. C’est typiquement le genre de film dont l’exploitation est très longue.

Une comédie et une franchise

Enfin « Ducobu 3 » est une comédie réalisée et interprétés par Elie Semoun. « L’élève Ducobu » en 2011 avait atteint 1,5 millions d’entrées  et « Les vacances de Ducobu » en 2012 un million d’entrées. Produit par les Films 24 et Les films premiers (deux filiales d’UGC), son budget est de 8,9 millions €. UGC a accordé un minimum garanti de 1,3 millions € (15% du budget). Le film a rassemblé 1,45 millions de spectateurs.

A ces films, même s’il ne peut être inclus dans notre tableau, parce que le distributeur, UGC, n’a pas accordé de minimum garanti, on peut ajouter la comédie dramatique « Le vétos ». Il a été réalisé par Julie Manoukian. Produit par les films du 24 (une filiale d’UGC) pour 6,4 millions € il a atteint 636 000 entrées. Ce qui devrait lui permettre de payer la commission du distributeur, de couvrir les frais d’édition et de verser un supplément au producteur.

Une comédie dramatique dans le milieu des vétérinaires

Ces films, étant tous sortis en janvier ou février, leur carrière en salle était connus. On peut noter que deux films sortis en mars, et donc la carrière a été interrompue par la fermeture des salles, allaient être de gros succès : « De Gaulle », sur ces jours de 1940 où le jeune officier se révèle et entre dans l’histoire. Distribué par SND, il avait réalisé 600 000 entrées en 10 jours. « La bonne épouse », une comédie très originale, distribuée par Memento Films, avait réalisé 165 000 entrées en 4 jours.

Ces résultats ne font que confirmer que le cinéma est une industrie de prototypes. Il n’y a pas de martingale assurant le succès et les films d’auteur, y compris les documentaires, peuvent être très rentables. Comme on le sait cette industrie est donc aussi un art.

www.Cinefinances.info est un site, accessible par abonnement,  destiné aux professionnels du cinéma.  Il publie le budget, le plan de financement et la répartition des recettes de tous les films français qui sortent (hors les films « sauvages » qui ne déposent pas leurs contrats au registre public et ne demandent donc pas l’agrément qui leur permettrait d’accéder à l’aide du CNC). Il dispose d’un puissant moteur de recherche multicritères et de 10 ans d’archives.

C’est son troisième long métrage en tant que metteur en scène

Canal+ va distribuer ce soir « Ibiza », sorti en salles en 2019. Cette comédie, interprétée par Christian Clavier et Mathilde Seigner, a été réalisée par Arnaud Lemort. Dans sa carrière il a été comédien, scénariste et réalisateur. Il a débuté au café théâtre.

Arnaud Lemort est également co-scénariste du film

Le film  a été produit par l’Atelier de production (Thomas et Mathieu Veraeghe) et Gaumont. Son budget est de 12,5 millions €. Il a atteint 629 000 entrées. Canal+ l’avait préacheté 1,73 millions €. La rémunération d’Arnaud Lemort a été de 150 000 €, répartie en 75 000 € d’à-valoir sur droits d’auteur et autant en salaire. Il a co-écrit le scénario avec Mathieu Ouillon et ils se sont partagés 160 000 €.

Voir : https://fr.wikipedia.org/wiki/Ibiza_(film,_2019)

Son premier film, « L’amour c’est mieux à deux » était également une comédie. Il avait été produit par Farrugia Entertainment Worldwide pour un budget de 5 millions €. Le film  était sorti en 2010 et avait atteint 1,12 millions d’entrées. Canal+ l’avait préacheté 1,4 millions €. Arnaud Lemort l’avait coréalisé avec Dominique Farrugia. Les deux s’étaient partagé 145 000 € d’à-valoir sur droits d’auteur et 195 000 de salaires. Arnaud  Lemort était le scénariste du film avec Franck Dubosc.

Farrugia Entertainment Worldwide a aussi produit le second film d’Arnaud Lemort, « Dépression & des potes », sorti en 2012. Son budget était de 6,5 millions €. Canal+ l’avait préacheté 1,5 millions €. Le film avait obtenu 296 000 entrées. Arnaud Lemort l’avait réalisé seul, pour 58 500 € d’à-valoir sur droits d’auteur et autant en salaire. Il avait écrit le scénario du film.

Voir aussi : https://siritz.com/wp-admin/post.php?post=1338&action=edit et https://siritz.com/wp-admin/post.php?post=1386&action=edit

Selon un sondage Hadopi, la consommation illicite des biens culturels dématérialisés se stabilise après six semaines de confinement avec 25 % des internautes français déclarant consommer un ou plusieurs biens de façon illicite.

Voir : https://www.hadopi.fr

Les pratiques culturelles à domicile en période de confinement révèle que 25 % des internautes français déclarent consommer un ou plusieurs biens culturels de manière illicite, contre 28 % après quatre semaines de confinement et 21 % au début du confinement. Ce taux se rapproche désormais de celui relevé au printemps 2019 (26 %).

31 % des consommateurs illicites indiquent avoir concomitamment, dans cette période, augmenté leur consommation légale par rapport à l’avant confinement. 

La consommation illicite de films après six semaines de confinement concerne 31 % des consommateurs de ce bien, alors que ce taux était de 36 % après quatre semaines de confinement, 28 % après deux semaines de confinement et revient à un niveau proche de mai 2019 (32 % – Baromètre Hadopi de la consommation 2019).

Voir le précédent sondage de l’Hadopi https://siritz.com/les-barometres-de-la-distribution/consommation-de-films-pirates-en-progression/

Les trois plus gros minima garantis sur les films français sortis en 2020 sont de cuisants échecs 

Il y aurait une martingale assurant le succès d’un film. Elle associerait une ou deux superstars dans une comédie familiale et un gros budget. En tout cas  des distributeurs importants y croyaient puisqu’ils ont effectivement accordé d’énormes minima garantis à des films, sortis en 2020, répondant à ces critères. 

Trois films qui répondent à la soi-disant martingale

Or, comme on le sait, ces trois films ont été d’énormes échecs, tant du point de vue de la fréquentation que des résultats financiers.

En principe il avait les atouts pour être un succès en France et à l’international

Ainsi, « Le Prince oublié » semblait contenir la martingale assurant son succès. Produit par Prélude (Jonathan Blumenthal), il a été réalisé par Michel Hazanavicius (oscarisé et césarisé) et interprété avec Omar Sy. Son budget était de 23 millions € . Studio Canal et TF1 DA se sont associés à 50/50 pour accorder un minimum garanti de 6 millions € leur accordant tous les mandats. Mais le film n’a atteint que 900 000 entrées, ce qui, avec le soutien financier, ne permet même pas de couvrir la moitié du minimum garanti. En outre, il faut ajouter d’importants frais d’édition.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Prince_oublié

Produit par Rectangle (Edouard Veil) et Gaumont, « #Je suis là » avait un budget de 11,4 millions €. Il a été réalisé par Eric Lartigau et interprété par Alain Chabat. Le minimum garanti de 4,5 millions € a été accordé par Gaumont pour tous les mandats. Or le film n’a atteint que 200 000 entrées, ce qui ne lui permet de couvrir qu’environ 20% du minimum garanti.Et, là encore, il y a évidemment les frais d’édition.

Enfin, « Le lion », réalisé par Ludovic Corbeau-Justin était interprété par Dany Boon et Philippe Katerine. Produit par Monkey Pack (Jean-Yves Robin), sont budget était de 15,8 millions €. TFF1 DA et Pathé se sont associés pour accorder un minimum garanti de 4 millions €. Le film n’a atteint que 450 000 entrées ce qui ne permet  que de couvrir environ le tiers du minimum garanti.

On peut aussi prendre un autre critère pour juger les risques d’engouement irrationnel des distributeurs : le pourcentage du budget financé par le minimum garanti du distributeur. Là encore on trouve la même confiance et la même déception.

Seul « Play » est une comédie de jeune, sans star.
 

« Play », avait un budget de 7,8 millions € et Gaumont lui avait accordé un minimum garanti de 1,875 millions €. Le film n’a réalisé que 253 000 entrées, ne lui permettant d’amortir qu’environ la moitié du minimum garanti. Quant à « Papi sitter », il avait un budget de 5,7 millions € et Gaumont, reprenant le film à Mars, qui est en redressement judiciaire, a accordé un minimum garanti de 1,4 millions €. Or le film n’a rassemblé que 191 000 entrées. Il est vrai qu’il est sorti le 4 mars. Mais, dès le début de la deuxième semaine, il s’effondrait totalement et, sans fermeture des salles, aurait eu du mal à atteindre 300 000 entrées. Ce qui ne lui aurait permis d’amortir qu’à peine deux tiers du minimum garanti.

La seule certitude c’est que le cinéma reste avant tout une industrie de prototype. Avec les exceptions que sont les « franchises ». Mais elles sont rares.

Voir aussi https://siritz.com/les-barometres-de-la-distribution/en-2019-les-recettes-salles-de-71-des-films-francais-sortis-nont-pas-couvert-linvestissement-du-distributeur/

Et aussi : https://siritz.com/les-barometres-de-la-distribution/en-2019-la-distribution-de-films-francais-en-salle-globalement-beneficiaire/